今週は、ガラス作家「石橋和法」様の作品をご紹介します。 『暮らしに彩を』を合言葉に作られる石橋様の作品は、 「日常でも使いやすい。だけどいつもの食卓がパッと明るくなる。」そんな温かみのある唯一無二のうつわばかりです。 大量生産では作り出せない、”温もりのあるゆがみ” を取り入れた 石橋様の作品をぜひ一度ご覧くださいませ。

京都五条坂で150年続く文齋窯の六代目で、陶芸家の小川文齋さん。人と人の輪をモチーフにした作品を長年作り続けてきた。また緑色に魅せられた小川さんは、これまでに美しい緑色の作品を数多く生み出してきた。最近ではその作品から「緑色の人」というイメージがすっかり定着したそう。さらに、家の庭に飛んで来たとんぼから先代のメッセージを感じて、作品づくりに変化があったという。小川さんに作品に込める願いや今後の展望などをうかがった。

陶芸家と鍼灸師。二足の草鞋を履く異色の陶芸家・飛さん。そのふたつに共通するのは「研ぎ澄まされた繊細な指先の感覚」。その指先から生み出されるのは、持つと「うわぁ」と声が上がるほどに、軽くて使い勝手の良い器。下準備が9割というほどに、一見地味な作業に重きを置き、技術の研鑽に励む飛さん。「使い勝手の良さ」を追及する飛さんに、その制作にかける思いをうかがいました。

「君子の交わりは、蘭の宝の香りの如し」──中国の古典『易経』の言葉から名付けられた香蘭社。その美しい名のごとく、華やかな色絵や、どこまでも薄く精緻な造形の焼き物は、世界各地の博覧会で金賞を受賞し、日本の美意識と技術を広く知らしめてきた。 一方で、工業製品を明治期から手がけ、さらに近年では半導体用部品で売り上げを伸ばすなど、伝統工芸の枠に留まらない多彩な顔をもつ。窯業界のレジェンドにしてパイオニア、香蘭社を率いる15代深川祐次社長に話を聞いた。

母の日は毎年覚えているのに、父の日は忘れがち。 プレゼントも慌てて選ぶという方もいらっしゃるのではないでしょうか。 今年は、一生懸命働き、家族を守ってくれるお父さんへ、感謝の気持ちを込めて特別なグラスをプレゼントしませんか。 こちらでは、父の日のプレゼントにピッタリな、作家が手掛けた素敵なグラスをご紹介します。

春は入学や就職など、新しい環境へ旅立つ季節。お祝いに家族や親戚などで、会食する機会も増えることでしょう。そんな特別なハレの日を、自宅でお祝いしたいという方もいらっしゃるのではないでしょうか。 自宅のテーブルに彩りを添えるアイテムとしてかかせないのが、食器。華やかな食器は、料理やドリンクを美しく見せるだけでなく、会話がよりいっそう弾むアイテムのひとつとなります。 この記事では、特別な日のおもてなしにおすすめしたい食器5選をご紹介していきます。

京都の五条坂に開窯したのが始まりで、250年続く六兵衞窯の八代目清水六兵衞さん。大学では建築を学び、作品は図面にあわせて正確に土の板を切り、結合させて作られる。焼成によるゆがみやへたりを意図的に造形に取り入れて、造形性を持った器物を中心に作品を生み出す。作品づくりでは空間を意識しているという清水さんに、作品へのこだわりや今後の展望などをうかがった。

安土桃山時代から唐津焼が焼かれていたとされる今岳の里。この地で昭和41年に「今岳窯」を開いた溝上藻風さんは、人間国宝である井上萬二先生に師事したという人物だ。現在は息子とともに古唐津の伝統を守りながら、美しくも温もりあふれる器を作り続けている。「今は、孫たちと笑顔で過ごす日々が精一杯です」と笑う溝上さんだが、焼き物への探究心はますます深まるばかりだ。 長く続けてきたからこそ思う陶芸の世界が抱える課題と、その魅力について伺った。

生まれ故郷の神奈川を離れ、笠間の地で50年以上にわたって陶芸と向き合う陶芸家、寺本守さん。“現代の笠間焼の匠”と言われながらも、程よく肩の力を抜いて陶芸と向き合っているというスタイルが印象的だった。大切に育てたお弟子さんの現在の活躍を嬉しそうに語る寺本さんからは、愛弟子に対する愛情が感じられ、その人柄の良さも伺えた。焼き物を始めるきっかけになった民芸運動との出会いから、現在、そしてこれからの陶芸界に対する想いなどをうかがった。

1804年に創業され、江戸の世から220年の長きに渡り受け継がれてきた有田焼の窯元「弥左ヱ門窯」。廃業の危機などを幾度も乗り越え、現七代目に引き継がれ、今新たな有田焼の世界をつくりあげている。 「現代の生活空間にも合う有田焼」をコンセプトに立ち上げられた新ブランド「アリタポーセリンラボ」が提案するのは、伝統的な有田焼の良さを継承し、よりモダンでスタイリッシュな作品だ。 今回は七代目弥左ヱ門の松本哲さんに、有田焼や弥左ヱ門窯への思い、「アリタポーセリンラボ」についてうかがった。

秀吉が持ち帰った大陸の技術と、日本の柔らかな土が出会って生まれた萩の茶碗。江戸時代、茶人達に長く愛され、その美意識を体現した器は、今もなお登り窯が並ぶ小さな谷で営々と形づくられている。 400余年に渡りその火を守り続ける窯元の一つ、田原陶兵衛家。13代目となる現当主が大切にしてきた物作りの心とは何か。そして今、萩焼を襲う過去最大の危機、その先にどんな未来を見据えるのか、お話をうかがった。

石川県には、数多くの伝統工芸品があります。その中でも、美しい装飾と日常使いをしても壊れにくい高い堅牢性が特徴の「輪島塗」は人気があります。 そこで、この記事では輪島塗について解説します。歴史や特徴、製作体験や見学ができる施設を解説するので、輪島塗や漆器に興味がある人は最後までご覧ください。

たくさんの食器があって、迷ってしまう…そんな方はいらっしゃいませんか？ 今回はそんな方に向けて、料理研究家の方にご協力いただき、「料理研究家が考えるうつわの選び方」について記事を執筆していただきました。 第一弾の今回は、2002年から料理教室を開講し、ジャンルレスのオリジナルの料理やパーティー・おもてなし料理を提案している料理研究家の指宿さゆりさんがご担当。 スパイスカレーとマグロの昆布締めのレシピまでご紹介くださっており、見どころ満載ですよ！ ぜひぜひご一読ください。

鳥取県で明治時代より続く法勝寺焼の窯元・松花窯。その当代として活躍されている安藤愉理さん。「あんまり動じない性格」と自らを形容する彼女の明朗快活さからは、男性職のイメージが強い陶芸界でたくましく生きる秘訣のようなものも感じた。女性陶芸家として、また、当代として活躍される中での葛藤や悩み、そして今後の展望を伺った。

備前焼は日本を代表する焼き物、「日本六古窯」のなかでも最も古い歴史を持つ。 ルーツは古墳時代と言われ、自然の恵みを活かした器は堅くて割れにくく、庶民の日用品として長く愛用されてきた。さらに1982年には、国の伝統工芸品に指定されている。 岡山県備前市伊部で、代々続く備前焼の窯元、「宝山窯」。その歴史は室町時代末期にさかのぼる。 先人たちが残してきた伝統や製法を守りながらも、新しいことにチャレンジする陶芸家・森 敏彰さんに備前焼への思いや自身の作品のこだわり、今後の展望などを聞いた。

オートバイが好きでエンジニアとして自動車会社に勤めたのち、早期退職をして陶芸作家の道へ進んだ山崎勝実さん。穴窯の偶然性と必然性の両面に惹かれ、穴窯での作品づくりにのめり込む。 エンジニアとして培った論理的思考、人生で磨き上げた感性、人との付き合い方、想像力。そのすべてを結集し作品にぶつける。それはまさに作者の生きざまだ。生きざまを自分を嘘なく正直に表現するために、どのようにものづくりに向き合っているのかについて、お話を伺った。

「四国一の焼き物の里」とも呼ばれる愛媛県伊予郡砥部町は、今から約240年前から続く砥部焼の産地。現在は80軒ほどの窯元があり、古き伝統を守りながらも、各々の持ち味を生かした作品を作り続けている。 そんな砥部焼のなかで最も古い歴史をもつ「梅山窯（ばいざんがま）」は、創業142年。代表取締役兼社長の岩橋和子さんに話を伺った。伝統ある窯元を継承するうえで、どのような思いを抱いているのだろうか？

アメリカ留学をきっかけに陶芸の道を歩み始めた工房明泉の相上暁美さん。 自分の中の「陶芸」と「スピリチュアル」の2本柱を成長させ、バランスをとりながら作品をつくるという。皿をキャンバスに見立て、有田焼伝統の呉須（ごす）を使い絵付けをする。モチーフはスピリチュアルな感性からくるものと、中世ヨーロッパ、中近東のパターン。そのユニークな図柄からメッセージを感じ取る人もいて、固定ファンも多い。 今回は、陶芸家・相上暁美さんに陶芸を始めたきっかけ、恩師の言葉、「陶芸」と「スピリチュアル」などについてうかがった。

釉薬を操り、日本ではあまり見かけないようなカラフルなうつわを作り出す、陶芸作家の室伏真美さん。大学卒業後ハウスメーカーで住宅設計をしていたが、夫の転勤がきっかけとなり、以前から興味があった陶芸の世界へ飛び込むことを決意。2児の育児を担いながら横浜いずみ陶芸学園に入学し、一から陶芸を学んだのだという。そんな室伏さんが在学中にハマったのが、さまざまな色を作り出す「釉薬」の魅力だった。そこで室伏さんに、陶芸に興味をもったきっかけや在学中に学んだこと、作品へのこだわりなどを伺った。

「料理研究家が考えるうつわの選び方」についての特集記事、 第二弾の今回は、栄養士・食育アドバイザー・ヨーグルトソムリエ・乳酸菌ソムリエ・飾り巻き寿司インストラクターとして雑誌や書籍などでお料理の仕事をしている料理研究家のほりえさちこさんがご担当。 この夏にぴったりなスイーツのレシピをご紹介くださっています！ ぜひぜひご一読ください。

自然の美しさと儚さを表現された器を作り続ける、陶芸家・堀 順子さん。焼き物を通じて森や水、海など、自然から感じたエネルギーと感動を表現し続け、その作品は世界でも高く評価されている。生命の美しさと刹那を閉じこめた作品は、単純には語れない複雑な人間の心理や多面性が感じられ、見るものに深い感動を与える。今回は、自然を愛する陶芸家・堀 順子さんに、作品への思いや子ども時代のこと、今後の展望などについて、うかがった。

「暮らしに彩りを」をテーマにした、吹きガラスの器をつくっている石橋和法さん。作品にはつるりとした透明感のあるものもあれば、すりガラスのように仕上げられたもの、粒状の模様がちりばめられたものなどがあり、同じつくりての作品というと、少し意外に思う人もいるかもしれない。しかしながら、手におさまりのよさそうな柔らかなラインとやさしい風合いは、どの作品にも共通しており、それがとても印象に残る。そんな多彩な器を手がけている石橋さんに、作品への想いや今後の展望を聞いてみた。

美濃焼の産地、岐阜県土岐市に自宅兼工房を持つ新進気鋭の陶芸家、アサ佳さん。水面の波紋にインスピレーションを得たシリーズ「ミナモノモアレ」などで注目を集めている。また、イタリアの美術館へ作品を寄贈したり、「Miss Grand Japan」のグランプリトロフィーを制作したり、他の工芸品とコラボしたりと活躍の場を広げている。 美濃焼には、志野や織部といった伝統のある芸術品から大量生産品まで、実に様々な作品が揃っているが、アサ佳さんの作風は他のどの作品にも似ていない独創性がある。その発想の源をうかがった。

桜が繊細に描かれ、ピンクの発色が美しい有田焼のうつわ。「ここにしかない桜がある」。そんなふうに見る人を魅了する作品を生み出すのは、陶芸作家の小畑裕司さん。小畑さんが描くピンクの桜は、"Obata Pink"と呼ばれ、海外でも人気を集めている。ニューヨークで個展を行い、制作にも変化があったという。小畑さんがピンクの桜を描くようになったきっかけや、作品に込める思いなどをうかがった。

和歌山県海南市の黒江で「塗り工房ふじい」を営む藤井嘉彦さん。紀州・黒江は、山中塗り、会津塗りと共に漆塗りの三大生産地。そんな漆の街で生まれ育った藤井さんは、世界で初めてガラスと漆塗りを組み合わせた食器を開発。テーブルウエアの世界に革命をもたらした。 日本の伝統が持つ美しさと西洋の機能性を掛け合わせた食器は、藤井さんにしかできない唯一無二の作品として、国内外から高い評価を得ている。流行にとらわれず、自身が心の底から作りたいと思ったものだけを作る。作品づくりにかける思いを伺った。

漆器の産地として有名な石川県。特に山中温泉地区は「木地の山中」と言われるほど、木目の美しさや木の素材を活かした漆器作りで有名な地域だ。「木地」とは製品の形に削り出された、漆を塗る前段階の木の器のこと。この木地作りを専門とする職人である木地師として、「匠頭(しょうず)漆工(しっこう)」の2代目社長を務めるのが久保出章二さん。実に50年以上に渡って器を作り続けてきた大ベテランだ。久保出さんが手がける製品は、山中漆器の伝統工芸の常識に囚われない新しい価値を持つ漆器として、数々の賞を受賞している。そんな久保出さんが器作りに込める想いとは。

自然をモチーフに、板ガラスに釉薬を塗り、重ね合わせ、焼いて、磨いて、作品をつくる、ガラス作家の保木詩衣吏さん。自然豊かな岐阜県飛騨地方に生まれた彼女は、雪深い土地で芽吹いたり、消えたりする自然の表情に尊さと切なさを感じ、雪や落ち葉、泡など、自然の中で朽ちて消えていくものを板ガラスに描き、「溜める」「留める」をテーマに作品を制作している。 武蔵野美術大学で学び、富山ガラス造形研究所で技術や表現手法を探求した後、ものづくりの文化が暮らしに浸透している金沢に拠点を移して活動をしているそうだ。 日本の豊かな自然と、悲しみに美を見出し消えゆく儚さをかたちに留めようとする作品が特徴的な保木さんに、ガラス作家となったきっかけから現在に至るまでなど、これまでの軌跡を伺った。

「ぽくぽくもこもこざらざらん　土の声を拾いたい」 島根県松江市の松本尚子さんの工房「陶風舎」のWEBサイトを見たとき、この言葉が最初に飛び込んできた。 東京で会社員をしているときに趣味で始めた陶芸。自分の作品を食卓で使える「食器」をつくる楽しさにはまり作家の道を志した。大学時代を過ごした島根にＩターンし、松江市の工房に外弟子として入り、陶芸の勉強を始める。そして自身の工房を持つ夢に邁進し「陶風舎」を開窯した。 今回は松本さんに、作品へのこだわりや「土の声を拾う」ということ、工房「陶風舎」についてうかがった。

光沢があり、自然な風合いを持つ備前焼のうつわ。耐火度の高い土で作られ、電子レンジやオーブンで調理ができる。そんなうつわを生み出すのは、陶芸家の武田謙二さん。作品を焼く登り窯はご自身で作られたそう。ブランドである「ONI BIZEN」は日本だけでなく、海外からも注目を集めている。備前焼の伝統にとらわれず自由な発想で制作を続ける武田さんに、うつわ作りの喜びや苦労、今後の展望などをうかがった。

漆を使った椀や折敷などの器や、一輪挿しなどの花器やその飾り台、キャンバスに漆で描くアート作品を手がけているShiki craft works。落ち着いた風合いと、繊細ながらあたたかみのある器や花器は、ミドル世代を中心とした幅広い層から人気を集めている。また、伝統的な漆のイメージとは異なる、粋なアートワークも注目すべき活動のひとつだ。異業界から転身し、独自のスタイルをさらりとものにしている人は、かっこよくてうらやましい。そんな作り手である喜代田佑人さんに、木工・漆作家としての思いや背景をうかがった。

美しい自然に囲まれた九州・鹿児島県祁答院町で、「祁答院いづみ窯 」を営む、陶芸家・石神いづみさん。 魚や動物をモチーフに、明るい色使いで個性あふれるお皿やコップ、オブジェなどの大きな作品も制作している。独自の世界観が表現された器は、見る人・使う人の生活に明るさと楽しみを連れてくると高く評価されている。 今回は、石神いづみさんに陶芸を始めたきっかけや子ども時代のこと。唯一無二の世界観を表現し続ける原動力、作品に対する思い。今後の展望などを伺った。

石川県で人気の伝統工芸品のひとつである「九谷焼」。 美しい見た目が特徴の陶磁器は、世界中にファンがいるほど大人気です。 豪華絢爛という言葉が似合うその華やかさの秘密や歴史などをじっくり紐解いていきます。

いつも日本橋Art.jp -utsuwa- をご覧いただきましてありがとうございます。 2024年10月17日時点の最新情報をご紹介いたします。

人形町の夏の風物詩である「人形町せともの市」。全国から集められたえりすぐりの焼き物が並ぶ陶器市です。 日本橋アートうつわ運営事務局も実際に足を運んでみました！現地の様子をレポします。

クリーム調の白い釉薬をベースに、口元には金属の装飾がほどこされた京焼のうつわ。そこにあるだけで、周りの空気がやわらぐような優しさがある。 そんな作品を作るのは、陶芸作家の松尾亮佑さん。以前は公務員だった松尾さんは、ある陶芸作家に直談判したのをきっかけに、二足のわらじで陶芸の道を歩み始めた。作家になって４年目という松尾さんに、現在の作風が生まれた経緯や、これから挑戦したいことなどをうかがった。

お皿やティーカップ、湯呑などに色鮮やかに描かれた絵柄が目を引く、「有田焼」。 有田焼は佐賀県西部、長崎県にも近いエリアで作られている磁器。食器だけでなく、美術工芸品としても世界で高く評価されている、日本を代表する焼き物のひとつです。 伊万里焼といっしょに名前を聞くことも多い有田焼。 この記事では、有田焼と伊万里焼の違いや特徴・歴史、おすすめの有田焼のうつわを紹介していきます。

外食も嬉しいけれど、おうちで食べるご飯がおいしくて、幸せに感じられたら素敵なことですね。でも、「毎日献立を考えて作っている人の身にもなって！」と思っている方も多いのではないでしょうか。 そんな時は新しい和食器で気分を変えませんか。 この記事では、和食とは⁈という話から、和食器の基本や選び方、おしゃれな和食器5選もご紹介します。

日本中で作られている焼き物には、いろいろな種類があります。 それぞれ名前のついている焼き物があるのは知っているけれど、その違いや特徴について詳しく知っている方は意外と少ないかもしれません。 今回はたくさんある焼き物の中から、信楽焼をご紹介します。 信楽焼はどこでつくられているのか、どんな特徴のある焼き物なのか。また、毎日の暮らしに取り入れれば、豊かな気持ちになれるような作品5選も紹介しますので、ぜひ最後までご覧ください。

猛暑・酷暑と年々厳しさを増していく夏。少しでも涼しく過ごす工夫をしたいものですね。 涼しげなグラスは、冷たいものを飲む機会が増える夏にはかかせません。 そして、おしゃれなグラスはギフトとしても最適です。 こちらの記事では、夏にぴったりなおすすめのグラス５選をご紹介します。 お友達や大切な方へのギフトにしても喜んでもらえるグラスばかりですので、是非最後までご覧ください。