デザインは、格好良く、、可愛く、、思わず笑顔になるようなガラス作品を心がけています。 それを具現化するための技術として、切子とサンドブラストを駆使します。 独自の奥行き感のある作品を愉しんでいただければ幸いです。

1．和（輪）をモチーフにした作品群 人は皆、その善し悪しは別にして、自分と他人とのつながりの中で生きている。人と人は解り合えないと言う人もいるけれど、まずは手を繋ぎ、語り合うことをしなければ良い関係は生まれない。そう考えたからこそ、人と人が繋がり輪になることは和につながると考え、輪っかをモチーフに作品を作っている。 2．緑色 何故緑色が好きになったのか、いつから好きになったのか、既に記憶にはない。でも、私にとって一番好きな色であるし、突き詰めて美しい緑を探していきたい。 3．蜻蛉 蜻蛉のモチーフは元々先代が好んで使っていた。いや、好んでと言うよりは蜻蛉こそが必要なモチーフであった。その為、蜻蛉は先代の物としておきたかった。しかし、一昨年、庭にオニヤンマがたくさんやってきた。10匹以上いたと思う。指を出すとその中の一匹が止まった。そして1分間ほどじっと見つめ合った。その時、先代に遠慮せずに使えと言われた気がした。その後から蜻蛉をモチーフとして使い始めた。 これらの物は私の作品群の主な特徴であるが、私の作品を見た人たちが、人種・性別・国籍などあらゆる物を越えて美しい・楽しいと感じてもらえたらと思いながら制作している。なぜなら、同じ作品でいろいろな人が美しいと感じてもらえたら、人と人は解り合える証拠になる、そう考えているからである。解り合えれば、争いも乗り越えられる、乗り越えて欲しい。そう願って止まない。

ガラスの多様性に興味を持ち作家の道へ、現在は埼玉を拠点に制作活動を行っています。 『暮らしに彩を』を合言葉に器や花器などを主に製作し、『砂器』『MONO』『artifact』『煌石ガラス』などのシリーズを展開しています。

「工芸の街」金沢で、仏壇蒔絵や仏壇修理修繕を行いながら、素地(木地・乾漆)から塗り蒔絵まで一貫した取り組みで厨子や器、漆アクセサリーなどの漆工芸品の制作活動に力をいれオーダーメイドにも対応しています。今の時代に合ったデザインで伝統的な漆の良さを伝えます。 指物木地職人が減少しているため、日本工芸会正会員の福嶋則夫先生の下で6年間にわたり指物と刳物の技術を習得し2017年より木工の作業場を構え木地作りからの制作も行っております。

射込みという量産の技法で制作し、そこから手を加えていくことで量産ではできない作品にしていきます。 埼玉のベッドタウンで育ち、コンクリートとアスファルトの街並み、おもちゃはプラスチックの原色ばかりで土は学校のグラウンドくらいでした。そんな私が陶芸で土物を扱うには違和感があり、磁器や石膏の型を使った制作が自分に腑に落ちました。

1996年愛知県生まれ。2024年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。現在金沢卯辰山工芸工房所属。 陶芸の伝統技法を軸に、自分自身が影響を受けた現代の文化や社会問題を主題としたアートワークから、独自の手法で彩色を施した日常的な食器、茶器などの美術工芸品まで幅広く手掛ける。不完全な美-侘び寂び-という日本特有の概念から、現代の成熟した消費社会の中に存在する豊かさに対して生じる違和感を、脆くとも決して消費することのない陶という素材に置き換え形残すことを一つの制作のテーマとし掲げている。 主な個展に「un natural realism」（2024年、日本橋三越本店美術工芸サロン、東京）、「Timeless Primitivism-原始的で現代的な何か-」（2025年、京都蔦屋書店アートスクエア、京都）など。グループ展に「交差するプラトー-Craftsmanship and Vintage Furniture-」（2024年、Gallery∞Towa、東京）、「ONE ART TAIPEI 2025」（2025年、Hotel Metropolitan Premier Taipei、台湾）、「ART FAIR TOKYO」（2025年、東京国際フォーラム、東京）、「ポップな、工芸」（2025年、ASTER Curator Museum、石川）など。

八木由紀子は蒔絵師であり、漆作家です。会津塗の伝統を継承し、漆というジャンルに人類史上の知恵と美を見出し、日々制作を進めています。2016年に猪苗代の旧山潟小学校を舞台に開催した「WAF猪苗代～プロローグ～」をきっかけにライフワークとも言える原初の紋様を求めて、インド先住民ワルリ族の村での「第2回世界森会議」に参画しました。漆器のことを伝え、現地の村人に絶賛されております。それがきっかけでインド・ムンバイでの「漆と絵師展」が実現しました。猪苗代町での凱旋展示会では、ワルリ画を蒔絵で描いた新作を発表しております。

私は従来の備前焼のイメージも好きなのですが、多種多様な色、土味を追求しております。 具体的には白備前、黒備前、碧備前、金彩、銀彩が最近の好みとなっております。

当窯元は明治時代に創業しました。当時から京都にて花器を中心に製造していました。初代から三代目まで様々な釉薬を使っているので各々の個性が見える商品を製作しております。

瀬戸や京都で焼き物を学んだのち、岡山の備前で十年ほど修業をいたしました。 その後、地元浜松市に拠点を移し作陶しています。 薪窯にこだわり、窖窯と登り窯の二つの窯を使い年に3，4回焚いています。 登り窯のある天竜地区は林業が盛んで、材木問屋さんから廃棄してしまう端材をいただき、窯の温度を上げる終盤に投入しています。その土地のものを循環させて作品づくりができることに幸せを感じています。

文化と芸術を愛する村･沖縄県読谷村の東シナ海に面する琉球ガラス工房『RYUKYU GLASS WORKS 海風』。 当工房は沖縄の風景を切り取った様な色とりどりの琉球ガラスを製造販売しております。 沖縄の伝統工芸である琉球ガラスを通して、平和、芸術を愛する「沖縄の心」を広めていきたいそんな願いから、2000年に産声を上げた工房です。 「ほんもの」を生み出すにはほんものの人材を育成していきたい。その思いは多くの職人の受賞という結果を生みました。私たちは、琉球ガラスを通して「沖縄の心」をお届けしたいと願っています。だからこそ、すべてが手づくり。 沖縄の風土に培われた私たちの作品を手にとって感じていただけたら幸甚です。 OUR SPIRIT １.FRONTIER　開拓者（琉球ガラス業界の開拓者でいよう。） ２.ENJOY　楽しむ（ガラスと向きあい、お客様を喜ばせ、仕事を楽しもう。） ３.CRAFT MAN SHIP　職人魂(技術力を磨き傑作を産み出す職人魂を忘れるな) ４.PASSION　情熱（情熱は夢への第一歩である。） ５.CREATIVITY　創造力（創造力を働かせ、新しいものを生み出そう。） ６.TEAM WORK　チームワーク（何ごとも協力して助けあおう。）

1982年、初代・加藤丈夫が『丈夫窯（じょうぶがま）』を開窯して以来、花器を中心とした美術工芸品を作ってまいりました。 そして釉薬の研究を重ねこだわり続けることで、丈夫窯だけの色を表現し続けています。 海外での展示会にも参加し、京都から後世へ伝えていくための作品づくりを広くおこなっています。

植物を主軸のテーマとし、近年までは色釉による掛け分けで色彩豊かに表現してまいりました。昨今は、より想像を掻き立て、それぞれの心象へ訴えるモノになればとモノトーンで表現いたしております。そして観覧していただく際に発見と物語が生まれ、楽しんでいただけるのではないかと鬱蒼とする茂みの中で行われている小さな生き物の営みを器上に配した表現も試みております。自然の中にこそ、人の美しいと感じる制作のヒントが沢山溢れていると常日頃感じています。つつましくも力強いあらゆる自然からのお裾分けを、器上に表現できればと研鑽しております。

木と漆の力を借りて、使いやすく丈夫で、使っていてほっとできるうつわを、なんとなくいいなあ…と感じていただけるうつわを、丁寧につくりたい。そんな思いで日々漆と向き合っています。